Pressestimmen:

"Kunstvolle Verarbeitung einer Australienreise"

"Schülers Bilder zeigen die Wüstenlandschaft Australiens, die auf den Bildern beinahe surreal, wie eine fremde Welt anmutet. Sie geben die Kargheit, aber auch die Schönheit dieser weiten Landschaft mit kräftigen Farben wieder (...)"

"Ein Gleichgewicht von Kontrasten"

"(...) Gebrochene Perspektiven oder Mehrfachperspektiven lassen den Betrachter oft vor dem Bildraum schweben. Hinrich Schülers Bilder beziehen sich auf Bekanntes, verharren gleichwohl in einer rätselhaften, spannungsvollen Schwebe und lassen verschiedenen Deutungs- und Vorstellungsebenen freien Raum. (...)"

Gemalte Ausschnitte aus der Unendlichkeit - Hinrich JW Schüler zeigt "Abstrakte Landschaften"
im Alten Rathaus

NORDENHAM - Muss die Unendlichkeit zwangsläufig großformatig sein? Die Arbeiten von Hinrich Jakob Wilhelm Schüler beantworten diese Frage mit einem eindeutigen Nein. Dem Düsseldorfer Künstler gelingt es, die grenzenlose Weite der Natur auf 30 mal 40 oder sogar nur 10 mal 5 Zentimeter Leinwand zu bannen. In seiner Bilderserie „Abstrakte Landschaften“ sind solche kleinen Formate ebenso anzutreffen wie großflächige Arbeiten, die sich über fünf Quadratmeter erstrecken. Eine Auswahl dieser ungewöhnlichen Landschaftsbilder zeigt der 44-Jährige im Alten Rathaus. Am Sonnabend, 17. Januar, um 17 Uhr eröffnet der Kunstverein Nordenham dort eine Ausstellung mit 22 Arbeiten von Hinrich JW Schüler.

Der gebürtige Wittmunder – aufgewachsen ist er in Ganderkesee – macht kein Geheimnis daraus, dass Caspar David Friedrich und William Turner seine Vorbilder sind. Diese gewollte Nähe ist nicht zu übersehen und spiegelt sich besonders in den „Turner-Himmeln“ wider, die Hinrich JW Schüler gerne in seinen Arbeiten aufgreift.

Ein besonderes Merkmal seiner abstrakten Malerei ist die extreme Tiefenwirkung. Er erreicht diesen Effekt durch ein aufwendiges Verfahren, bei dem er dünne Acrylfarbe nach und nach in 60 bis 90 Schichten aufträgt. Manche Betrachter halten die nebelartigen Flächen in Schülers Bildern für Spray-Kunst. Aber dem ist keineswegs so: „Ich arbeite nur mit Pinseln“, stellt der Düsseldorfer klar.

Inspirationen für seine Kunst holt sich der 44-Jährige bei seinen Reisen. Er war dreimal in Australien und hat auf dem fünften Kontinent die außergewöhnliche Helligkeit und Klarheit des Lichts erlebt. Das „australische Licht“ ist in jenen Schüler-Arbeiten zu erkennen, die von intensiven Farben und starken Kontrasten geprägt sind. Auch die in den USA erlebten Wüstenszenerien verarbeitet der Künstler in seinen Werken. Als Gegenstücke wirken dazu die diffusen Weiten aus gedeckten Farben. Die Anregungen für diese eher dunklen Landschaftsabstraktionen hat Hinrich JW Schüler aus seiner norddeutschen Heimat mitgebracht.

Er zeigt, wie sich jenseits einer unbeschwerten Naivität ein moderner Zugang zur Landschaftsmalerei schaffen lässt. „Neue Formen des Ausdrucks müssen gefunden werden“, sagt Hinrich JW Schüler. Der von ihm beschrittene Weg verknüpft realistische Ansätze mit dem abstrakten Expressionismus und mit surrealen Anklängen. „Die Idee von Landschaft ist mir wichtiger als naturalistisches Abbilden“, sagt er. Dabei spielt Hinrich JW Schüler mit sich auflösenden Horizontlinien, kleinen Fixpunkten in der Unendlichkeit und verwirrenden Perspektiven, die den Betrachter über seinen Standort rätseln lassen. Da ist es nur konsequent, dass die Bilder keine Titel haben. „Ich will nichts vorgeben“, sagt der Künstler, „dann bleibt die Spannung erhalten.“

Hinrich Jakob Wilhelm Schüler hat Bildende Kunst und Visuelle Kommunikation in Oldenburg studiert. Er war als freischaffender Künstler zunächst in Hamburg und Schwäbisch Gmünd tätig. Seit 2005 lebt er in Düsseldorf. Bei der Ausstellungseröffnung im Alten Rathaus gibt der Künstler selbst eine Einführung in die Arbeiten.

60 bis 90 Schichten Farbe für jedes Bild - Hinrich JW Schüler stellt beim Nordenhamer Kunstverein aus

Nordenham (flo). Um genauer hinzusehen, muss man näher rangehen - diese Regel gilt nicht bei den Kunstwerken von Hinrich JW Schüler. Bei seinen Bildern empfiehlt es sich, einen Schritt zurück zu gehen, um die Details zu erkennen. Die Serie "Abstrakte Landschaften" stellt der Düsseldorfer ab morgen beim Kunstverein Nordenham im Alten Rathaus aus. Der 44-Jährige Schüler, dessen Initialen JW für Jakob Wilhelm stehen, ist ein umtriebiger Maler. Er lässt sich von Szenerien in Australien, Neuseeland, USA und Europa inspirieren und hat Ausstellungen von Pennsylvania bis Palma de Mallorca hinter sich. Seine Landschaftsmotive hat er in aufwändiger Acryltechnik auf die Leinwand gebannt. "60 bis 90 verschiedene Farbschichten befinden sich auf so einem Bild", erzählt der Künstler, der hinterm Deich aufwuchs, in Oldenburg studierte und über Hamburg und Schwäbisch Gmünd ins Rheinland kam. Die Serie beinhaltet Küstenlinien, Sandverwehungen und Wolkengebilde. Letztere erinnern an dem Stil William Turners, der Hinrich JW Schüler neben Caspar David Friedrich und Anselm Kiefer und Andrew Wyeth geprägt hat. "Viele denken, dass ich die Farbübergänge mit Airbrush-Technik mache. Aber das ist alles gemalt, darauf lege ich Wert", erklärt er. Die Bilder zeigen hauptsächlich Horizontlinien. "Würde ich ein Auto oder ein Schiff in die Szene einfügen, wäre dem Betrachter sofort klar, was da passiert - und dann würde es langweilig", glaubt Hinrich JW Schüler. So belässt er es bei kleinen Farbklecksen im Zentrum, die das Auge als Fixpunkt festhalten kann. "Ohne sie wäre das Bild nicht zu fassen", erklärt der Künstler. Eine weitere Methode: Der Betrachter erfährt seinen Standpunkt nicht. Bei vielen Bildern kann er nicht einschätzen, ob er auf dem Boden steht oder meterhoch schwebt.

Die Ausstellung "Abstrakte Landschaften" läuft bis zum 12. März und wird am morgigen Sonnabend um 17 Uhr eröffnet. Nach einer Begrüßung durch Marlene Gerdes vom Kunstverein führt Hinrich JW Schüler in die Bilderschau ein.

Den Blick für das Wesentliche

"Einer der die Welt bereiste und viel gesehen hat, ist der Bildende Künstler Hinrich J.W.Schüler. Inspiriert von seinen Australienreisen, fängt er besonders stimmungsvolle Eindrücke in seine Werke ein. (...)"

"So weit das Auge reicht - Abstrakte Landschaften von Hinrich J.W. Schüler"

"(...) Seit 17 Jahren macht sich der Künstler mit Ausstellungen im In- und Ausland einen Namen (...). Die Bilder entstehen meist in Zusammenhang mit Reisen des Künstlers, vor allem nach Australien und in die USA, auch norddeutsch anmutende Motive erscheinen, aber die Idee von Landschaft sei ihm wichtiger als naturalistisches Abbilden. Die "Abstrakten Landschaften" beziehen sich auf Bekanntes, verharren aber in einer rätselhaften, spannungsvollen Schwebe und lassen verschiedene Lesbarkeiten zu, die es dem Schauenden erlauben, andere als die üblichen Vorstellungen auszubilden. So wird beispielsweise das den Blick des Betrachters zwingende zentralperspektivische Ordnungssystem nur aufgelöst, verzerrt oder zitierend verwendet. Auch Größenverhältnisse werden oft spielerisch aufgefasst und nicht festgelegt durch Figuration oder Staffage (...)".

"Weltweit erfolgreiche Kunst - Werke des Wittmunders Hinrich J.W. Schüler sind gefragt"

"Er ist ein weltweit gefragter Mann, sorgt mit seinen außergewöhnlichen Ausstellungen im In- und Ausland für Aufsehen: Der in Wittmund geborene Künstler Hinrich J.W. Schüler wird nun bald erstmals mehrere Werke in seiner Heimatstadt präsentieren. (...) Er erhielt mehrere Stipendien, unter anderem einen Arbeitsaufenthalt in den USA, Werke von ihm befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen (...)". Manfred Hochmann

"Der Natur auf der Farbspur"

Hinrich J.W. Schüler stellt in der Galerie Sichtwerk aus. Seine "Abstrakten Landschaften" lockten zur Eröffnung viel junges Publikum. (...) Zur Ausstellungseröffnung erlebte das Galeristen-Pärchen Petra Draheim und Siegmar Klein ein mehr als volles Haus, die zweieinhalb Ausstellungsräume platzten fast aus allen Nähten. (...) Dass der Maler, der von seiner Kunst lebt, mit beiden Beinen auf dem Boden steht, zeigte seine Rednerwahl für die Vernissage: Kein Kunsthistoriker, sondern ein Kunstliebhaber, Ralph Driever von der DEGUSSA AG, der sich als "Mann der Wirtschaft" vorstellte, sprach die eröffnenden Worte. er besitzt selbst ein Bild von Schüler und wollte dessen Kunst auch als finanzielle Investition verstanden wissen. Wäre er Börsenguru, würde er den Künstler auf "Kaufen" einstufen, sagt er am Ende seines Vortrags und verwies auf die ausliegende Preisliste.

"Verbindungen von Intelekt und Intuition"

"Die abstrakte Landschaften des Malers Hinrich Schüler intensivieren Stimmungen und idealiesiern Fatrbräume..."

"Susan Kay Smith: Artist's colorful PPL ties"

When PPL Electric Utilities foreman Bruce Johnson heard that a German artist was looking for a place to stay while he showed his work in Bethlehem, Pa., he readily volunteered his house. Johnson had hosted Hinrich Schueler last year while his abstract paintings were at the Apollo Grill in the city. This month, Schueler was in the Lehigh Valley to unveil his collection at the Monsoon Gallery, also in Bethlehem. "It's a lot of fun to have Hinrich and his wife stay with us," said Johnson, who has worked for PPL for 40 years. "They are incredibly nice people and very helpful around the house." Schueler's "Dreamscapes" series features earth tones - oranges, greens, blues and reds - layered to create a soothing image. "These hues are applied in the classical manner of watercolor painting, which is worked out in many layers," said Schueler in a statement at the Monsoon Gallery. "Some of my works show up to 60 layers of different, translucent and highly thinned colors." Schueler's work has another tie to PPL - Bryce Shriver, president of PPL Generation, has five of the paintings hanging in his office. They met his three criteria for artwork: it can't resemble engineering schematics, it should be inspiring and he has to like it. "When you look at these paintings, you see something different every time," Shriver said. "That's what I like about them - they take you someplace you wouldn't go on your own." (...) Schueler's artwork will be on display at the Monsoon gallery at 11 E. Third St. through Oct. 31. (...) His paintings are very soothing to the eyes," Johnson said. "They make you feel tranquil and are a good way to relieve stress."

"Spiel mit Licht und Dunkelheit - Farbraumbilder von Hinrich Schüler sind seit gestern im Rathaus Ganderkesee zu bewundern"

(...) Der 1964 in Wittmund geborene und in Ganderkesee aufgewachsene Hinrich Schüler lebt in Düsseldorf. In seiner künstlerischen Arbeit steht die Absicht im Vordergrund, allein durch das Anordnen und Durcharbeiten von Farben innerhalb der Zweidimensionalität der Leinwand räumliche Wirkung zu erzeugen. Dabei verzichtet er auf Zentralperspektive oder andere Ordnungssysteme (...).

Viele Schichten erzeugen eine faszinierende Tiefe - Ausstellung von Hinrich Schüler im Rathaus eröffnet

(...) Schönbohm verlieh ihrer Freude Ausdruck, dass ein Künstler, der schon Ausstellungen in mehreren Ländern hatte, jetzt in Ganderkesee zu sehen sei. Die Bilder sind große, körperhaft wirkende Kompositionen, die aus der Farbe leben und deren Wärme, Tiefe und Harmonie sich dem Betrachter direkt mitteilen. Das hervorgerufene Raumgefühl gleicht durch das Fehlen gewohnter Sehperspektiven eher einem akustischen Raum, wie beim Hören von Musik (...).

"Die Farbe, das Licht, das Land" von Schüler

(...) "Stark verdünnte Acrylfarben, die in vielen Schichten auf Leinwand, Jute oder Holz gebracht werden, geben den Werken von Hinrich Schülereine Farbintensität und Tiefe, die den Betrachter in den Bann ziehen, ihn eintauchen lassen in diese einzigartige Farbigkeit und ihn auf die Suche gehen lassen nach Details, die immer wieder anders wirken können. Viele seiner Bilder sind nach Reiseskizzen entstanden, die miteinander vermischt, diese Einzigartigkeit ergeben. Gerade das intensive Reiseerlebnis Australien mit seinen Licht-Landschaften spiegeln sich in seinen Arbeiten wider" (...).

Here and across the sea / Student center exhibit hosts two internationally famous artists' works

(...) "As you walk in you'll be amazed by the colorful and bright paintings that Schueler has created. He introduces abstract expressionism, and uses numerous radiant colors, while exhibiting a unique painting style of his own. His paintings are worth going to see more than once." (...)

Am Umschlagpunkt zur Abstraktion

(...) Man wünscht sich direkt in Schülers Bilder hinein. Am Strand sitzen und in das grünlich-blaue Meer blicken, so sieht sich der Betrachter in seiner "Landschaft XXXIX/05". In "Landschaft XXI/05" wird die Nacht zum Tag. Der rötliche Horizont verdrängt langsam das nächtliche Blaugrau. Das Farbenspiel des Himmels wird im Wasser reflektiert, eine Insel in der Mitte ist noch von Nebelschwaden umgeben. Schüler lässt hier den Betrachter über dem Geschehen schweben . (...) Um eine dreidimensionale Perspektive zu erzielen, bedient er sich der Lasurtechnik und schichtet bis zu 60 hauchdünne Farbschichten übereinander. Die Farben werden nass in nass auf die Leinwand aufgetragen und auch erst auf ihr vermischt. Auf diese Weise entsteht die Einheit von Farbe, licht und Raum. (...) "

Visuelle Kommunikation

(...) "So ist der Betrachter beispielsweise dem leuchtenden Blau des Meeres ausgeliefert, das ungebrochen in den zu erahnenden Horizont überfließt. Er kann sich der Farbwirkung nicht entziehen. Die Polarität von Licht und Dunkelheit, Übergang und Abgrenzung ist das Fundament des Kompositionsgefüges Schülers meist großflächiger Gemälde. In der Zweidimensionalität entsteht die räumliche Wirkung auf der Leinwand. Schülers Arbeiten leben weniger von spielerischer Spontaneität als vom akribischen und rationalen Durcharbeiten der Farbflächen. Das sinnliche Erleben des Betrachters in der Kommunikation mit Schülers Farbraumbildern ist erwünscht ".

German artist makes splashy visit to Bethlehem

(...) Schueler discovered color-space "symphonic" painting in 1994, having tried everything from expressionism to realism. His process is as messy as it's meticulous. He applies 50 to 60 layers, alternating orange, yellow and thinned white. He dilutes paint to the consistency of tea to get a deep glow, a jeweled fire. (...) Schueler has no problems with viewers who see things beyond arcing underwater forms and electromagnetic clouds. Recognizing sting rays or sculler means his investment is paying dividends. (...) Schueler's role models are, on the surface, poles apart. One is Mark Rothko, an Abstract Expressionist who used house paint to create the illusion of space. The other is J.M.W. Turner, a 19th-century landscapist whose later paintings are so misty, so whispy, they could be abstracts. (...) In addition to "symphonic" abstracts, Schueler paints ring forms that disappear and reappear. He also makes abstract landscapes inspired by the outback. (...) He's made a bundle of friends, puncturing the myth that Americans might not appreciate a 6-foot-6 German with excellent English and designer glasses with lenses shaped like lazy parallelograms. (...)